Em entrevista exclusiva a artista relembrou os tempos pre internet onde os sets e as músicas novas eram passados de mão em mão.
Redação DJ Mag Brasil
O lançamento recente de “Carry Me Higher” chegou para celebrar um ano que reafirma a posição de The Blessed Madonna como uma das artistas mais celebradas e icônicas da música eletrônica mundial.
Apresentado em 17 de novembro, o EP “Carry Me Higher” tem colaboração de Joy Anonymous e os vocais da cantora soul e multi-instrumentista Danielle Ponder. Composto de duas faixas – “Carry Me Higher” e “Something Doesn’t Feel Right” – em 7 e 10 polegadas, e em versões demo, o projeto foi gravado em Nova York com Joy Anonymous enquanto The Blessed Madonna estava em sua residência no lendário Chicago’s Smartbar.
Nesta entrevista a artista mostra seu lado mais pessoal ao compartilhar memórias pessoais de dificuldade e também de superação. Além da grande artista que conhecemos através de seu repertório, aqui se descobre também um ser humano sensível e ciente de seu papel.
Antes de apresntação em São Paulo, a artista bateu um papo com Nazen Carneiro que você confere com exclusividade aqui, na maior revista de música eletrônica do mundo em sua edição brasileira a Rádio Tecno House Music Edm!
RTH: Obrigado pelo seu tempo hoje. Te parabenizamos pela sua música e seja bem vinda. É realmente interessante essa história de vender mixtapes que rolava no passado e como isso mudou a maneira como compartilhamos música hoje, não é mesmo? Foi um momento interessante para você também, certo?
Sim, absolutamente. Quero dizer, as pessoas esquecem como era antes da internet ser rápida o suficiente para ter música nela. E se você quisesse ouvir um mix de Paul Johnson, ou você tinha que vê-lo ao vivo ou comprar uma fita de mim ou de pouquíssimas pessoas.
E essas fitas eram trocadas, duplicadas e entregues pessoalmente. Dirigíamos muitas vezes cinco, seis, sete horas todo fim de semana para diferentes eventos para vendê-las. Principalmente, era apenas para apoiar o hábito de querer estar em uma festa todo fim de semana.
Eu tinha 14, 15, 16, 17 anos. Então, definitivamente, foi uma educação de classe mundial, não apenas na venda de mixtapes, mas porque aquela é uma era realmente bela na cultura rave do Meio-Oeste. É o auge do house e techno em Detroit, Chicago e todas as cidades ao redor.
Então, pude ver muitas coisas pela primeira vez apenas porque estava lá para vender fitas. E essas são coisas que nunca se repetiram. Nunca acontecerá de novo ver uma performance ao vivo ou faixas na casa de alguém ou coisas desse tipo.
RTH: Que tempo bom, né? (risos) Isso continua sendo uma parte importante do seu background musical?
Ah, sim. Foi por causa das mixtapes que tenho essa coisa estranha no cérebro onde tenho uma memória total para música. E ouvir coisas em mixtapes realmente ajudou porque ouvi muita de tudo.
E algumas pessoas têm uma memória fotográfica. Para mim, é com áudio em particular, nem sempre palavras, mas como as coisas são arranjadas e pequenos sons e coisas assim. Então, ouvir todas essas fitas por anos e anos e anos e anos e também ver as pessoas tocarem me ajudou muito quando comecei a ser DJ e, ainda mais, quando comecei a produzir porque todas essas coisas estavam na minha cabeça.
E esse tipo de rápido resgate de referências é muito importante quando você está fazendo música, metade da batalha é saber como você quer que ela soe. E se você não tem essa biblioteca na sua cabeça de ideias, então você não sabe como quer que ela soe. E acho que está tudo bem.
Há pessoas que adoram viver nesse mundo de pura experimentação. Para mim, é mais como desenhar o projeto de um prédio e depois construí-lo com integridade. E, claro, há espaço para brincar dentro disso.
Mas para mim, minha mente é muito orientada para a construção e convenção. Comecei a fazer composição adequada nos últimos dois anos. E isso foi uma super revelação para mim porque não achava que podia fazer isso. E eu era bastante tímida em relação a isso. Mas tive que superar. E agora estou escrevendo músicas para as pessoas, como a letra e tudo mais.
E até fazendo arranjos vocais com elas. Então, tenho que ficar perto das pessoas e orientá-las em uma vocalização. Não sou um ótimo cantor, mas sei dizer às pessoas o que quero. E isso é apenas por causa da boa sorte de trabalhar com pessoas que pude ver como elas fazem. E penso a mesma coisa sobre ser uma pessoa de mixtapes. São as mesmas habilidades.
Você está em uma sala com alguém. Você vê como eles fazem isso. Você aprende.
Você memoriza. Você meio que devora o cérebro deles. E então você pode replicar em algum grau o que aprendeu. E sou um aprendiz rápido. Legal. E qual foi a grande mudança para você decidir começar a compor músicas? Quero dizer, qual foi o fato durante o lockdown, acho que todos nós meio que tivemos que descobrir o que íamos fazer.
Eu estava em um país que não era o meu país de origem. Então, para mim, não havia alívio financeiro na América. As pessoas receberam algum tipo de benefício na Inglaterra.
As pessoas receberam algum tipo de benefício. Mas como um americano na Inglaterra, eu não tinha isso. Eu tinha o tipo de visto que dizia que você não poderia obter ajuda se algo desse errado e eu não conseguia voltar para casa.
E também cuido da minha família. Sou a única pessoa que trabalha na minha casa. Então, definitivamente, houve um período em que, ok, já se passou um ano e não há muitas pessoas que podem cuidar de cinco pessoas ou o que quer que seja por um ano e não ficar sem dinheiro aos poucos.
E eu já tinha tirado como seis meses de folga do trabalho antes disso, o que eu não teria feito se soubesse o que estava por vir ou quatro meses, sei lá. Então, foi muito tipo, bem, você precisa descobrir como fazer algo em casa.
E comecei a esquematizar discos e criar coisas e aprender como rastrear cordas e vocais e coisas assim remotamente. Foi um processo muito longo. Certamente, fazer o Club Future Nostalgia foi um grande ponto de virada. Hum-hum. Tudo bem. Porque eu tive que fazer isso sozinha em casa. Seu processo consigo mesmo e é isso.
RTH: Agora vem cá, me conta sobre sua relação com o público brasileiro.
Bem, o Brasil é, sem dúvida, o meu lugar favorito para tocar. Não há nenhum lugar no mundo que eu aproveite mais do que o Brasil. E é assim desde a primeira vez. É simplesmente por alguma razão, você vai a um país e tudo se encaixa. E imediatamente quando cheguei aqui pela primeira vez, pensei: ah, entendi.
E as pessoas entenderam. E esse relacionamento permaneceu forte desde então e só cresceu ainda mais desde a COVID. Eu recebo mais mensagens de pessoas do Brasil do que de qualquer outro lugar do mundo. Quero dizer, o clichê é o comentário no Instagram que diz: venha para o Brasil.
RTH: Como você se sente sobre essa interação que o público brasileiro tem com os artistas, bastante ativas, digamos assim, no Instagram?
Eu gostaria que o resto do mundo aprendesse. Quero dizer, é o tipo de coisa que você quer. Você quer ter essa proximidade emocional e entusiasmo. E a grande coisa sobre o Brasil é que este é um país que dança. Você sabe, alguns países não dançam.
E, você sabe, não há tambor de samba no Kentucky, de onde eu sou, você sabe, você não vê isso. E assim, essa cultura e apreciação da própria concepção da dança está no sangue deste país, que é enorme e diverso. Mas isso é um valor cultural do Brasil. Então, a música eletrônica se encaixa perfeitamente nisso. E há uma energia e vivacidade e um aceleramento que não é como em nenhum outro lugar.
RTH: E qual você diria que foi o impacto do Club Future Nostalgia neste público e desde aquele momento em 2020 até agora?
Quero dizer, mudou tudo para mim. É interessante porque sinto que, de certa forma, fomos um pouco prematuros. Agora você vê muitos produtores que vêm muito do underground que estão trabalhando na música eletrônica popular. Você sabe, a Renaissance é uma das, eu acho, turnês mais bem-sucedidas de todos os tempos agora.
E é apenas, é apenas música house underground. E sou eu, piano e todo tipo de coisa, você sabe. Tudo isso está enraizado na cultura vogue e foi feito de maneira perfeita. Você sabe, a Beyoncé fez isso e ela fez bem. Mas também, quero dizer. A Dua é uma verdadeira fã e ela ama isso.
Nós nos conhecemos em uma boate gay underground, isso. Você sabe, então é isso. Eu acho que o Club Future Nostalgia foi de certa forma, você sabe, talvez tenhamos sido um pouco precoces. Bem, eu diria que eu posso ser precoce, mas não estou errada. Bem, aconteceu e muitas pessoas adoram e tantas outras odiaram. Algumas pessoas odiaram.
Elas diziam, o que é isso? O que é o percolador? Você sabe, o que é isso? E eu apenas pensei, sabe, dê três anos. E foi interessante voltar e ver muitas pessoas começarem a perceber e dizer: espere um minuto, olhe para isso agora. Então, estou profundamente orgulhosa disso. E, você sabe, foi uma experiência que mudou minha vida. Legal. Sim, definitivamente.
DJ Mag Brasil: Sem dúvida foi um divisor de águas na sua carreira… Mas mudando de assunto agora, uma pergunta clássica para você: o que é música eletrônica na sua vida?
Qual é o significado para a mina vida? Isso realmente se expandiu à medida que o tempo passa. Há coisas que ouço que talvez não tenha ouvido como música eletrônica no passado, como certos tipos de blues. Definitivamente. Em geral, vejo a música eletrônica, como a entendemos, como uma longa história em desenvolvimento que remonta a todo o caminho desde o blues e o jazz que chegam ao mundo por meio de artistas negros, muitos especialmente com o jazz, caras americanas indo para a Europa e o resto do mundo.
Muitos desses servidores eram negros e trouxeram essa cultura consigo. O jazz realmente se desenvolve entre duas guerras. E você vê isso sendo replicado várias vezes.
Você vê caras americanas indo depois da Guerra do Vietnã para bases alemãs. E há uma cultura de clubes inteira que é especificamente em torno de caras americanas querendo dançar na Alemanha. Isso é uma coisa toda.
Não é toda a história, mas é uma grande parte da história. E assim há esse diálogo realmente interessante que está sempre acontecendo entre a música negra americana e a forma como ela é respondida quando é tirada de sua casa para o resto do mundo. Você sabe, a música house é um produto de Chicago.
O techno é um produto de Detroit. Mas o que acontece com essas coisas é que elas vão para Londres, vão para Berlim muito cedo. E então esses diálogos começam.
E, sim, quero dizer, olhe para Donna Summer e Georgie Moroder, é um exemplo perfeito de como você tem toda essa influência de Munique. E então você tem a Donna, que, você sabe, é uma americana negra. E a combinação dessas coisas é o que a torna o que é.
E assim isso está sempre acontecendo. E eu sou uma parte disso também. Isso é realmente uma conversa interessante que se estende por todo o mundo.
Acho que vem de muitos lugares e especialmente no Brasil. Aconteceu que tantos artistas aqui estão reescrevendo isso ou, você sabe, recriando, digamos, ou se baseando em todos esses antecedentes desse diálogo. E tantos artistas aqui no Brasil agora.
A música eletrônica brasileira atual é simplesmente tão boa e está tão à frente do que eu ou qualquer outra pessoa na América ou Europa está.
DJ Mag Brasil: Você tem em mente trabalhar com algum artista brasileiro? Você já teve essa conversa antes?
Eu me relegarei a ser uma fã. Eu realmente não entendo. Genuinamente, não entendo como eles estão fazendo o que estão fazendo. E, mais do que qualquer outra coisa, prefiro permanecer apenas como fã e ter esse tipo de mistério e admiração. É bom ter algo que você ama e que não está tentando fazer. É bom ser um fã.
Isso é um bom ponto. É um bom ponto. Me diga, o que o público brasileiro pode esperar do Blast Madonna on Dream of Aerosounds no próximo ano? Bem, agora estou ensaiando muito do meu álbum ao vivo. Você sabe, eu não pego o microfone e digo: ei, este é o meu novo disco. O que vocês acham? Você sabe, eu não faço isso. Eu apenas deixo tocar.
E assim posso avaliar as respostas diretamente e ver como elas são, como elas reagem. E até agora, tudo bem. Então, você pode esperar uma ampla gama de possibilidades do Blast Madonna. Sim, sim. Não há lugar melhor para testar essas coisas. Quando fiz Serotonin Moonbeams, o primeiro lugar onde toquei foi aqui.
E a resposta que recebi na primeira vez que a toquei me fez perceber que estávamos realmente, realmente descobrindo algo. E foi isso que me ajudou a lutar para que fosse o primeiro single desta era. E então confio nos ouvidos deste país. E se funciona aqui, funciona. E se não funcionar aqui, então não funciona. Bom ponto.
Bom ponto. Então, quando você está no palco e tem esse contato visual, esse contato de vibração com o público, você está lendo a pista de dança. Como isso funciona aqui? Eles mudam as faixas no momento, escolhem tipo.
Sim, sim, com certeza. Eu não planejo nada. E tenho uma quantidade enorme de coisas para escolher. E meu cérebro é basicamente uma pequena biblioteca dos últimos 50 anos de música eletrônica. Mas essa coisa do contato visual, isso é realmente importante para mim. E é difícil porque sou bastante tímida, na verdade, em minha vida normal.
Você sabe, acho que sou um dos muitos DJs que são introvertidos fingindo ser extrovertidos. Mas eu sei que há um ponto, quando estou tocando, onde sinto que está começando a funcionar, preciso olhar para as pessoas, mesmo que isso me faça sentir um pouco desconfortável, e olhar para as pessoas através da multidão. E faço esse tipo de coisa onde tento olhar para todos e fazer contato visual com eles enquanto estou tocando. E cria uma espécie de reconhecimento mútuo, mas também meio que acorda as pessoas e me acorda e eleva um pouco as apostas emocionalmente. E é como, é uma maneira de dizer, ok, estamos todos juntos nisso. Estou prestando atenção a você.
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