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Este painel foi realizado durante o Amsterdam Dance Event, 20 de outubro de 2023. e a DJ Mag Brasil estava lá. Em “Harmonizando o sucesso: a jornada de ‘Love Tonight’ de Shouse e a revolução da música independente”, o objetivo era revelar os triunfos e desafios de Shouse e da equipe de negócios por trás da faixa de sucesso mesmo sendo indepente.
No mundo em constante evolução da música eletrônica, onde a criatividade não tem limites, a jornada de uma música pode ser tão intrigante quanto a sua melodia. É uma história de descoberta, inovação, desafios e busca pelas obras artísticas. Fui convidado para cobrir um painel de discussão com a dupla Shouse, Ed Service e Jack Madin, bem como com a equipe executiva do selo OneLove e seus parceiros que fizeram seu lançamento abrangendo uma fração de streams. Love Tonight” e os indivíduos notáveis que viveram a vida dele.
Shouse, dupla de música eletrônica australiana-neozelandesa, formada por Jack Madin e Ed Service, ganhou fama local na Austrália com seu single “Love Tonight” de 2017. Inicialmente formada como uma banda ao vivo em 2011 em Melbourne. A sua música muitas vezes incorpora coros e experiências participativas que exploram o conceito de comunidades. Eles lançaram seu EP de estreia, “Openshouse 3”, em 2017 e alcançaram reconhecimento mais amplo com “Love Tonight”.
Durante a pandemia de 2021, vários remixes de artistas contribuíram para novos patamares, resultando em uma turnê europeia e uma apresentação na Paris Fashion Week. A dupla contínua a lançar músicas, colaborando com Jason Derulo e David Guetta em 2022 e 2023. “Love Tonight” nasceu em uma sessão de gravação em armazém em 2016, contando com um coro de quarenta amigos e músicos. O ressurgimento da música em 2021, impulsionado por remixes e pelo TikTok, demonstrou sua capacidade de unir e elevar ouvintes em todo o mundo. Sirva como um testemunho do poder unificador da música e do seu papel na promoção de um sentido de comunidade e união.
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A descoberta de uma joia escondida
Toda grande jornada musical começa com uma centelha de inspiração, muitas vezes nos lugares mais inesperados. Para a dupla Shouse e o selo OneLove, esse momento chegou durante um show ao vivo. Os dois músicos, oriundos da vibrante cena musical de Melbourne, ficaram encantados com uma faixa que em breve se tornaria um ponto de viragem em suas carreiras. “Love Tonight” nasceu naquele instante, uma alegria escondida esperando para ser lapidada.
A evolução no estúdio
A partir do momento da descoberta, Ant e Ed embarcaram numa expedição artística. Eles levaram “Love Tonight” para o estúdio, onde passou por uma metamorfose, emergindo como uma faixa polida e comovente. A evolução não ocorreu sem testes, pois os artistas ajustaram meticulosamente cada nota e letra para capturar a essência de sua inspiração.
Perseguindo os holofotes
A indústria da música eletrônica, com suas vastas paisagens e inúmeras oportunidades, inspira os artistas a serem criativos, mas ao som que as grandes editoras discográficas estão a promover. As grandes gravadoras, muitas vezes vistas como guardiãs do estrelato, estão interessadas no potencial de “Love Tonight”. No entanto, a natureza não convencional da pista representou um desafio. As grandes gravadoras hesitaram e recusaram-se a trabalhar com a equipe Shouse.
Independência: o ponto de virada
Implacáveis com as rejeições iniciais, Shouse e a equipe OneLove embarcaram em uma jornada independente que acabaria por definir a trajetória da faixa. Frank Cotela, fundador do grupo OneLove Music e figura financeira-chave do projeto, desempenhou um papel fundamental ao fornecer apoio financeiro crucial e apoio inabalável. A decisão de permanecerem independentes marcou um ponto de viragem no seu percurso, sublinhando a importância do controlo criativo e das melhorias artísticas.
A Odisséia da Promoção
Promover uma faixa na moderna indústria da música eletrônica é um labirinto. A equipe por trás de “Love Tonight” investiu recursos substanciais em sua promoção, totalizando US$ 500 mil na inicialização da faixa, lançando até mesmo acapella e diversos samples que foram disponibilizados via soundcloud para que DJs produzissem e criassem remixes. À medida que a faixa ganhou força com os bootlegs, a equipe abordou DJs e produtores de renome para versões remixadas, no entanto, muitos não gostaram da faixa e/ou pediram taxas de US$ 20.000 a US$ 50.000, o que a equipe OneLove rejeitado. Ryan Hambsch, um especialista em gestão e promoção musical, juntou-se a eles, agregando sua experiência ao projeto.
O papel fortuito da pandemia
À medida que “Love Tonight” continuava a ganhar impulso, o mundo foi lançado nas garras da pandemia de COVID-19. As mudanças decorrentes da dinâmica social levaram a um alinhamento inesperado entre a popularidade da música e a evolução das tendências globais. A faixa encontrou seu lugar em diversos canais virtuais em todo o mundo, tornando-se um farol de esperança e unidade durante tempos solicitados.
O poder da paixão e da autenticidade
Ao longo de sua jornada, a paixão inabalável do OneLove pela música de Shouse permaneceu como uma força motriz. A história deles reflete o investimento emocional que os artistas e sua equipe de negócios frequentemente investem em seu trabalho e a paciência necessária para ver o retorno desse investimento. “Love Tonight” serve como uma prova do poder duradouro da música para conectar pessoas e criar momentos memoráveis.
Criando momentos musicais significativos
Olhando para o futuro, a dupla Shouse e a equipe empresarial aspiram criar momentos musicais mais significativos, em vez de apenas perseguir algoritmos. A sua visão inclui formar o maior coro do mundo, colaborar com artistas de todo o mundo e unir as pessoas através da música. A jornada deles ressalta a importância de permanecer fiel ao caminho criativo e de fazer música que ressoe pessoalmente.
O cenário em mudança da indústria
O painel compartilhou que ao longo de sua jornada eles enfrentaram muitos desafios e oportunidades na indústria musical. Ressaltou a importância de capacitar os artistas para que tenham as carreiras que desejam, em vez de se conformarem às tendências da indústria. O poder duradouro da música para conectar pessoas e criar momentos significativos permanece no centro de sua história.
Conclusão: Um Futuro Harmonioso
Em um mundo onde artistas independentes estão trilhando seus próprios caminhos para o sucesso, a equipe de Shouse e OneLove e sua icônica faixa “Love Tonight” são exemplos brilhantes. A sua jornada serve como um farol de esperança para aqueles que ousam sonhar e criar música que transcende fronteiras. À medida que a indústria musical continua a evoluir, a sua história irá, sem dúvida, inspirar as futuras gerações de artistas a harmonizar o sucesso com a paixão, a autenticidade e o compromisso inabalável com a sua arte.
Ant Celestino; Chefe de A&R e gerente geral do ONELOVE Music Group na Austrália, contribuindo significativamente para descoberta de talentos, coordenação de eventos e gerenciamento de gravadoras, com experiência em fomentar artistas eletrônicos como Park Hye Jin, Dom Dolla, LUUDE, Will Sparks, entre outros, ao lado responsabilidades de gerenciamento de artistas como Shouse.
Cary Vance; Cary “Mr. Dance” Vance, um executivo da indústria musical com mais de 40 anos, conhecido por sua experiência em marketing em música Dance e Pop e mais de 350 sucessos #1 nas paradas Airplay da Billboard e Mediabase Dance Radio. Ele também organizou eventos de networking influentes que desempenharam um papel fundamental no lançamento das carreiras de artistas como Lady Gaga, Jason Derulo, Kesha, Bebe Rexha, Krewellla.
Emily Mitchell; com vasta experiência em gerenciamento de artistas e produtos e marketing digital, alcançou sucessos notáveis na DreamTeam Music, incluindo a entrega de um álbum Top 3 no Reino Unido para Jungle e a obtenção de mais de 100 milhões de streams globais para ‘HiROQUEST: Genesis’ de Steve Aoki, além de gerenciar a artista britânica de platina Freya Ridings e construindo o negócio de comércio eletrônico para o lendário artista britânico Underworld.
Laetitia Descouens: Com mais de 30 anos de experiência como pioneiro da cultura musical de dança eletrônica australiana e fundador do Onelove Music Group, Frank Cotela desempenhou um papel fundamental na promoção e nutrição da identidade da música de dança australiana globalmente através de vários empreendimentos de sucesso, incluindo Studio FCD, Onelove, e co-fundador do festival Stereosonic, lançando posteriormente o Festival X em 2019, enquanto permanece uma figura proeminente e influente na indústria musical australiana.
Laetitia Descouens Laetitia Descouens, agente e sócia da Primary Talent International, desempenhou um papel fundamental no estabelecimento da agência como uma agência independente proeminente no Reino Unido, representando artistas como The 1975, The Cure, Jack Harlow e Justice, destacando-se particularmente no desenvolvimento de um respeitada divisão eletrônica, com foco em nutrir artistas emergentes, incluindo Agar Agar, Agoria, Chloé Caillet, Francis Mercier, Krystal Klear, Red Axes e Shouse.
Ryan Hambsch; um talentoso empresário musical com mais de duas décadas de experiência no mundo da música internacional, colaborou com artistas renomados como Moby, Robyn, The Blessed Madonna, Shouse e Royksopp, aproveitando sua experiência para ajudá-los a alcançar públicos globais por meio de desenvolvimento criativo inovador e qualidade abordagens focadas. Em 2009, ele co-fundou a Nerve Artist Management, que rapidamente ganhou reputação como uma importante empresa de gestão de música eletrônica, conhecida por desenvolver as carreiras de artistas como The Blessed Madonna, Moon Boots, Mall Grab, Tensnake, Big Black Delta, Booka Shade. , Tiga, Daniel Avery, Azari e III, e mais, enquanto gerencia pessoalmente artistas como Azari e III, Big Black Delta, Booka Shade, Eliot Sumner, The Mispers, Tiga, Vaal e Moon Boots.
Shouse: formado por Ed Service e Jack Madin, são amigos que criam house music única e sucessos internacionais ocasionais, misturando sintetizadores analógicos, sequenciadores e instrumentos não convencionais em seus sets ao vivo para criar uma experiência transcendente e indutora de dança, com faixas como “Love Tonight ” e “Won’t Forget You” incorporando um espírito de unidade e força coletiva, ressoando nas pessoas como uma declaração de amor e solidariedade em tempos de isolamento.
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