O que realmente significa para um show ser imersivo?
Graças à natureza enganosa de muitos no entretenimento, ninguém realmente sabe. Após a explosão da transmissão ao vivo após a pandemia, a palavra "imersivo" caiu no esquecimento pela indústria da música. Começou como uma maneira eloquente de fazer o metaverso parecer atraente, mas desde então se tornou nada mais do que um jargão oco.
A palavra também transporta muitos de volta para aqueles tempos sombrios e solitários, quando a euforia desenfreada do delírio foi substituída por streams "imersivos" com DJs picados por cobras que se apresentavam em seus quartos em equipamentos que não podiam mais pagar. Então, quando chegou a hora de comprar ingressos para shows da vida real comercializados como "imersivos", reviramos os olhos em vez de jogar dados.
Mas no caso de What So Not e seu ambicioso conceito imersivo de rave, é diferente. E depois que esses shows esgotados terminam, eles podem ser tão perturbadores para a indústria quanto um show de heavy metal é para uma pousada local.
"Isso vai ser melhor do que qualquer coisa que alguém já viu de mim", disse What So Not, cujo nome verdadeiro é Chris Emerson, ao EDM.com .
O que não.
A turnê "Anomaly: Immersive Mode" do What So Not, que começou hoje à noite em San Francisco, leva o nome de Anomaly de 2022 , seu brilhante segundo álbum. No entanto, suas raízes remontam a 2016, quando um Emerson apático se viu "meio que cansado do DJing".
"Eu fazia isso há tantos anos e estava em um ponto tão emocionante da minha carreira", lembra ele. "Mas eu estava tipo, 'Eu simplesmente não gosto mais disso.'"
Mas se a pandemia fez alguma coisa - além de causar um massacre na saúde mental - ela nos estimulou a valorizar as pequenas coisas que nos fazem mais felizes. Para Emerson, essa foi a criatividade que ele derivou do DJing.
Emerson diz que sabia que queria continuar fazendo música, mas desta vez, ele precisava ter certeza de obter mais para evitar o fatídico caminho para o esgotamento. Então ele traçou uma linha na areia entre seus sets de DJ e suas ambições de dar vida a algo muito maior.
"Aqui está o DJing... pós-festas divertidas, apenas vibrações espontâneas e desonestas - o que quer que eu esteja sentindo naquele momento", explica Emerson. “E então aqui está este show incrível, emocionante, imersivo e com curadoria, com espaço para todos esses momentos orgânicos, ao vivo e íntimos”.
c/o O Que Não
As raves imersivas de What So Not estão em andamento desde 2019. Depois de produzir sua música "Anomaly", que ele diz "definir a dinâmica" para o álbum homônimo em que finalmente apareceu, ele começou a conceituar a direção visual fantasmagórica dos shows sob medida. .
“Eu construí essa realidade onde estava imaginando esse futuro distópico e o que acontecerá se continuarmos do jeito que estamos”, explica ele. "Vamos apenas nos conectar e existir em um espaço que nem mesmo é um mundo real por causa do que podemos fazer com ele? Todas essas questões e probabilidades complexas e onde elas podem acabar - essa foi a criação de todo esse enredo e todos os aspectos visuais que você verá no show."
E a partir daí, ele foi all-in. Uma atitude laissez-faire não era uma opção. Afinal, você não pode simplesmente deixar a vida seguir seu curso quando você tem um grande sonho.
"A parte importante do enredo de todo esse show e do álbum é que ele emula - de uma maneira mais grandiosa - minha própria vida", diz Emerson. "E as mudanças nos pensamentos sobre mim e minha própria existência, e como isso teve um impacto tão grande em minha própria vida. E mudou o que minha própria existência seria."
É um grande momento para o renomado produtor de música eletrônica, que se formou quando criança em uma pequena cidade litorânea na Austrália, onde ele diz que sua criatividade musical inata foi amplamente descartada como um hobby sem objetivo. A certa altura, ele "estalou" e tornou-se resoluto em sua busca para realizar seu potencial.
“Eu estava tipo, 'Não, eu vou fazer isso.' Isso é tudo que vou fazer e sei que é para onde preciso ir", lembra ele. "E eu fui lá, e veja no que isso se tornou. Eu me pergunto quantas pessoas neste mundo estão presas no lado errado disso, onde são desencorajadas. Onde são derrubadas e menosprezadas por fazerem exatamente o que eram. deveriam estar fazendo - o que eles foram colocados neste planeta para fazer."
É claro que a base da arte de Emerson tem uma natureza existencial, enraizada na ideia de que cada um de nós tem a capacidade de criar seu próprio sentido de significado. Mas apesar do impacto deste projeto em sua própria vida, é maior do que ele.
"O enredo deste programa", continua ele, "espero que inspire as pessoas a enfrentar esses desafios e desafiar as pessoas que as estão afastando de seu lugar neste mundo."
Ainda assim, colocar-se lá fora é difícil. Mesmo que ele tenha uma visão cristalina e o esforço obstinado para realizá-la, é difícil cumprir suas convicções quando eles não têm experiências passadas com as quais se basear.
"Tenho certos medos de estar lá sozinho e ter que entregar tudo, e entregar tudo em um nível tão alto", diz Emerson. "Eu me forcei neste ponto onde terei que fazer isso. Eu me forcei neste ponto onde estou ensaiando dia após dia por quase um mês agora para conseguir isso. fazer algo que literalmente nunca fiz no palco antes e garantir que esteja acima do nível de tudo que alguém já viu antes de mim.”
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Então, o que exatamente torna esses shows imersivos, você pergunta?
"Você deve ter visto no trailer como há uma grade de varredura. E você brinca com o tamanho dessa grade sobre um fundo estacionário e parece que as coisas estão realmente vindo em sua direção para fora da tela quando você está no meio de da sala", explica Emerson. "Há momentos em que você pode até ter vertigem. Existem diferentes momentos profundos em que você encontrará certos objetos existentes em diferentes espaços ao seu redor e, quando olhar ao redor da sala, terá uma digestão totalmente diferente da experiência com base em a música e o visual”.
Emerson, que se apresentará ao vivo com síntese modular no palco pela primeira vez em sua carreira, além de cantar e tocar bateria, diz que trabalhou com quatro equipes diferentes desde 2019 para dar vida à sua visão. A produção passou por muitas iterações como uma falange de artistas visuais, VJs, diretores de iluminação, cenógrafos e muito mais gastando incontáveis horas desenvolvendo-a. O próprio Emerson também aprendeu os meandros da animação 3D, estudando software como Cinema 4D e Unreal Engine.
Sem um grande orçamento, ele diz que a construção foi "brutal". O início do projeto coincidiu com o boom do NFT em 2020 , quando os artistas visuais estavam cobrando quantias exorbitantes de dinheiro para criar um clipe de míseros 15 segundos. Portanto, a ideia de desenvolver um show de uma hora e meia não era viável.
Além disso, calibrar os shows para atender a diferentes locais tem sido um grande obstáculo, um processo que Emerson chamou de "muito complicado". Um local, por exemplo, tem uma tela transparente à la produção subversiva HOLO de Eric Prydz , enquanto outro tem um palco cubóide e instalações no local que ele precisa mapear.
"Eu vi em primeira mão como é realmente difícil fazer isso corretamente", diz ele. "Mas eu sei o quão rápido a tecnologia está avançando."
Emerson se lembra de uma época em 2022, quando sua equipe foi incumbida de desenvolver videoclipes de avatares fotorrealistas cantando letras interpretadas por humanos reais. Ele pediu aos cantores que baixassem um aplicativo especial, gravassem um refrão e enviassem o arquivo para sua equipe carregar no software Cinema 4D, onde programavam as vozes e as sincronizavam com personagens animados. Antes dessa tecnologia existir, você tinha que contratar uma equipe e pagar uma quantia de cinco dígitos para animar os movimentos do avatar, diz ele.
Ele também comprou trajes de captura de movimento para testar a direção visual imersiva das raves, que interpola percepção de profundidade, pontos de fuga e outros conceitos. As palavras de Emerson pintam um quadro de um processo profundamente iterativo que levou a alguns resultados surpreendentes — e muitas vezes acidentais.
"Mesmo alguns dos erros parecem tão legais e interessantes", ele divaga. "Eu também tive isso com times diferentes, onde eles fazem algo que é tecnicamente errado, mas eu fico tipo, 'Isso vai funcionar tão bem no show'."
O verdadeiro impacto dessas raves imersivas ainda está para ser visto. Mas uma coisa é certa - What So Not descobriu seu propósito, e ele o encontrou na interseção de inovação e autoaceitação.
"É apenas o começo de uma fase totalmente diferente", diz ele. "Eu meio que desbloqueei algumas coisas que estão além do que fiz antes e sei que vão ficar ainda melhores a partir daí."
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