10 hits para curtir a história da Música Eletrônica

10 hits para conhecer a história da Música Eletrônica, com os maiores artistas de todos os tempos: Fatboy Slim, Björk, Skrillex, Alok e mais

Do fonógrafo até as picapes dos DJs: que tal conhecer a história da Música Eletrônica? Hoje, vamos falar sobre a evolução deste gênero até chegar aos hits que fazem sucesso em baladas, festivais e raves.

Por sinal, sabia que os primórdios da e-music envolvem até mesmo a Música Clássica? Pensando nisso, preparamos um post que vai desde os visionários até as experimentações feitas por pessoas de muitas áreas do conhecimento.

Aliás, também falaremos sobre os fenômenos que impactaram a história da Música Eletrônica. Por exemplo, aproveite para assistir ao documentário Daft Punk Unchained, principalmente agora que o duo mascarado encerrou a parceria. 💔

7 curiosidades que marcaram a história da Música Eletrônica

Quer saber como a história da Música Eletrônica evoluiu até chegar aos festivais, baladas e raves? Então, continue a leitura para conhecer os marcos históricos deste gênero musical, enquanto vai ouvindo uma playlist com altas collabs!

1. O que é Música Eletrônica?

Música Eletrônica é a produção musical feita com vários tipos de aparelhos eletrônicos. Por exemplo, sintetizadores, gravadores digitais, softwares, computadores e afins. A propósito, essas criações já aconteciam (de maneira analógica) muito antes da tecnologia atual.

Em outras palavras, o amplo conceito do que significa Música Eletrônica abre um mundo de possibilidades, não é mesmo? Justamente por isso, existem diversos subgêneros que surgem da experimentação artística.

2. Como aconteceu a evolução da Música Eletrônica?

Realmente, a evolução deste gênero tem tudo a ver com as inovações tecnológicas. Portanto, listamos os marcos históricos que influenciaram a história da Música Eletrônica, com base na timeline do CanalTech.

Denis d’or

No ano 1753, existe um registro histórico do teclado Denis d’or, também conhecido como Golden Dionysus. No caso, o tcheco Václav Prokop Diviš criou o primeiro instrumento musical que envolvia a eletricidade. Por meio da “eletrificação” das cordas, o teclado “imitava” os sons dos instrumentos de corda e sopro.

Fonógrafo

Já em 1877, Thomas Edison inventou o fonógrafo, que era capaz de gravar e, ainda, reproduzir sons. Logo, esse foi o ponto de partida para a indústria fonográfica, pois possibilitou a divulgação das obras em larga escala. Na época, ninguém pensava que um dia teríamos o streaming, né?

Telarmônio

Chegando em 1897, Thaddeus Cahill criou o telarmônio. Com o dinamofone, era possível reproduzir as frequências sonoras por intermédio do painel de controle. Para isso, ele montou uma linha telefônica, que tinha amplificadores acústicos nos terminais. E, apesar de interferir nas ligações, o equipamento servia para sintetizar os sons nos timbres desejados.

Órgão Hammond

Em 1935, a parceria entre Laurens Hammond e John M. Hanert fez surgir o órgão Hammond. Desde então, esse instrumento eletromecânico substituiu o órgão de tubos nas igrejas. E, nas décadas seguintes, o equipamento passou a ser usado por artistas de Jazz, Blues, Rock e Reggae.

Até aqui já deu pra ter uma visão geral sobre os primórdios da história da Música Eletrônica, certo? Sendo assim, continue com a gente para descobrir quais foram os próximos passos da e-music.

3. Como surgiu a Música Eletrônica que conhecemos hoje em dia?

Por acaso, você está se perguntando: quem criou a Música Eletrônica que ouvimos atualmente? Onde ela surgiu? E quem é considerado o fundador? A seguir, vamos falar sobre a evolução do estilo que entendemos hoje como e-music.

Mixagem

Em 1948 aconteceu o marco inicial da Música Eletrônica que conhecemos na atualidade, na França. Aqui, estamos falando do Concert de Bruits da Radiodiffusion-Télévision Française.

Na ocasião, Pierre Schaeffer mesclou os sons de diferentes instrumentos com as gravações do toca-discos para criar uma só música. E foi daí que surgiu a mixagem sonora.

Além disso, o compositor francês manipulava esses sons ao variar a sua velocidade de reprodução. Em paralelo, ele já alterava o sentido da leitura daquelas gravações.

Estúdio de Música Eletrônica

O primeiro estúdio focado em produzir sons eletrônicos foi criado em 1951, na Alemanha. Nele, Werner Meyer-Eppler, Robert Beyer e Herbert Eimert voltaram seus estudos para os sons que eram gerados por osciladores elétricos.

Depois disso, outros países começaram a desenvolver instrumentos, incluindo Estados Unidos, Japão, Portugal e Suíça. Nos EUA, por exemplo, surgiu o primeiro sintetizador analógico em 1957, o RCA Music Synthesizer.

Sintetizador pessoal e sequenciador

O sintetizador Buchla foi lançado no ano de 1963. Mas a revolução veio mesmo em 1964, quando Robert Moog e Herbert Deutsch criaram o sistema modular Moog. Nessa década, também surgiu o sequenciador, como um acessório desses sintetizadores.

Ou seja, a combinação entre sintetizador pessoal Moog e sequenciador deu uma guinada na história da Música Eletrônica. Isso porque a junção dos elementos possibilitou a programação de ritmos e frases. Com esses comandos, os músicos podiam tocar e gravar de maneira mais dinâmica, que foi o que aconteceu com a compositora Wendy Carlos.

Teremim

Em 1928, Lev Sergeivitch Termen inventou o instrumento Teremim, que ficava acoplado no sintetizador Moog. Assim, o artista podia controlar o equipamento sem a necessidade de ter o contato manual. E uma das pioneiras nisso foi a russa Clara Rockmore, que criava sua música ao mover as mãos perto da antena de metal.

Era Disco

Em 1970, o sintetizador compacto Minimoog passou a ser usado por DJs de Dance Music e pelas bandas de Rock. Afinal, como ele era portátil (e não precisava conectar aquele monte de cabos), o equipamento começou a fazer sucesso nas apresentações ao vivo.

Na época, o Kraftwerk revolucionou a e-music ao cantar com o vocoder, que trazia à tona as vozes sintéticas. Por isso, eles são considerados como o primeiro grupo de Música Eletrônica pelo quesito inovação, visto que outros artistas vieram antes deles.

Daí em diante, a história da Música Eletrônica continuou se desenvolvendo e incorporando novos elementos. Por exemplo, a mixagem que era feita com os discos de vinil foi substituída pelos CDs e, depois, por arquivos digitais mixados direto nas picapes.

Dia Internacional do DJ

Desde 2002, a Unesco promove a celebração do Dia Mundial do DJ em 9 de março, sabia?

4. Quais os subgêneros da Música Eletrônica?

Acid House
Big Beat (Amyl House, Chemical Beats e Brit Hop)
Breakbeat
Digital Rock (Techno-Rock)
Dream Trance
Drum ’n’ Bass (D&B)
Dub
Dubstep
Electro (Electro-Funk e Electro-Boogie)
Electronic Dance Music (EDM)
Electronica
Futurepop
Goa Trance
Hands Up (Dancecore)
Happycore (Happy Hardcore)
Hardcore Techno
Hard Trance
Hardstyle
Hip Hop
Hi-NRG (High-Energy)
Industrial
Intelligent Dance Music (IDM)
Jungle
Música Psicodélica
Neofolk
New Beat
New Wave
Noise
Progressive Psytrance (Trance Progressivo)
Psytrance
Techno
Trance
Uplifting Trance (Epic Trance e Euphoric Trance)

5. Como surgiu a Música Eletrônica no Brasil?

O pai da Música Eletrônica brasileira é Jorge Antunes, que compôs a primeira e-music do país em 1961. Entretanto, seu álbum só foi lançado em 1975.

Por sua vez, a mãe da Música Eletrônica do Brasil é Vânia Dantas Leite. Como diferencial, ela fazia interpretações eletroacústicas da obra de Heitor Villa-Lobos.

Também podemos citar outros pioneiros brazucas, como:

Sonia Abreu, que é considerada como a primeira DJ brasileira
Jocy de Oliveira, que lançou a 1ª obra eletroacústica multimídia
DJ Nazz, que comprava os LPs no exterior e revendia no país

Para conhecer mais sobre a Música Eletrônica no Brasil, vale conferir o documentário Eletronica:mentes.

6. Quais as características da Música Eletrônica?

Produção musical feita com o apoio de equipamentos eletrônicos
Conexão entre arte e tecnologia para criar músicas inovadoras
Criação, manipulação e difusão de sons, como expressão cultural

7. Quem são os maiores nomes da Música Eletrônica de todos os tempos?

De acordo com o portal DJ Mag, esse é o Top 100 DJs do ano 2020:

Mais destaques da Música Eletrônica

Confira mais estrelas que influenciaram a cena eletrônica, incluindo os destaques da Winter Music Conference:

DJs brasileiros

Segundo o site Eletrovibez, esses são os Top 50 DJs do Brasil:

Além disso, também podemos citar mais alguns brasileiros:

Mulheres que marcaram a história da Música Eletrônica

DJs, produtoras, radialistas, programadoras, jornalistas e pesquisadoras: você já pensou nessas figuras femininas? Para o Music Non Stop do UOL:

“As mulheres na Música Eletrônica foram primordiais na construção da estética musical e visual do que entendemos hoje como o som das pistas”.

No mood #girlpower, o site ainda destaca:

“O talento feminino foi responsável por experimentações em contrapontos dissonantes, na invenção de sintetizadores como o Moog e o Buchla, no desenvolvimento de softwares de produção musical que hoje são vovôs dos programas que usamos para fazer música no computador, gravadoras seminais e muitos, muitos discos lançados”.

Então, chegou a hora de conhecer 50 mulheres essenciais para a história da Música Eletrônica:

E para você: quem mais marcou a história da Música Eletrônica no Brasil e no mundo? Corre lá nos comentários e conta pra gente! Por sinal, aproveita pra falar qual é a sua collab preferida, ok?

10 hits que fizeram a história da Música Eletrônica

Curte uma collab de peso? Então, vem conhecer essas músicas que marcaram a história da Música Eletrônica!

1. Praise You

O britânico Fatboy Slim é conhecido por misturar House, Hip-hop, Funk, Acid, Techno e Electro em suas músicas.

2. Bizarre Love Triangle

A banda inglesa New Order foi uma das primeiras a mesclar o Rock com a Música Eletrônica.

3. Hey Boy Hey Girl

Com Chemical Ed e Chemical Tom, a dupla The Chemical Brothers tem batidas aceleradas típicas do Big Beat.

4. Enjoy The Silence

Já o estilo do Depeche Mode também envolve Rock Eletrônico e Synth-pop, juntamente com New Wave.

5. Where Are Ü Now

No duo Jack Ü, os DJs Diplo e Skrillex têm vários convidados, a exemplo de: Justin Bieber, Kiesza, CL e Diddy.

6. In The Name of Love

O neerlandês Martin Garrix já foi visto como o nº 1 do mundo pela revista DJ Mag, inclusive na collab com Bebe Rexha.

7. Hear Me Now

O brasileiro Alok está entre os 5 melhores DJs do mundo, fazendo várias collabs de sucesso, como essa aqui com Bruno Martini e Zeeba.

8. Happier

Se você é da #mellogang, certamente já conhece a parceria entre o DJ Marshmello e os rockeiros do Bastille.

9. This Is What It Feels Like

Além de ser DJ e produtor musical, Armin van Buuren apresenta o programa de rádio chamado “A State of Trance”.

10. It’s Oh So Quiet

Finalmente, chegamos à estrela Björk, que é cantora, compositora, produtora musical, atriz e instrumentista.

Bônus: a história da Música Eletrônica envolvendo outros ritmos

Apocalypse, an Electronic Opera: a pioneira Alice Shields compôs a 1ª ópera eletrônica escrita
Titanium: o hit de David Guetta marcou a transição da carreira da Sia (de compositora para cantora)
Switched on Bach: a música experimental de Wendy Carlos se destacou na Billboard com a releitura de Bach
Get Lucky: collab do duo Daft Punk com o rapper Pharrell Williams e o guitarrista Nile Rodgers
In Da Getto: parceria do DJ Skrillex com o colombiano J Balvin, no mood Reggaeton e Pop Latino